Модели в платьях из коллекции Valentino Haute Couture осень/зима 2015-16 на страницах сентябрьского Vogue Italia.
На страницах сентябрьского номера Vogue Italia появятся фотографии фотографа из Нью-Йорка Фабрицио Ферри. В его объектив попали модели Лейла Нда, София Тесменитская, Грейс Симмонс и Ван Гиннекен. Они представили на снимках кутюрную коллекцию одежды осень-зима 2015-16 от Valentino. Несколько мрачную или даже готичную атмосферу на фотографиях поддерживает и экстерьер. Вероятно, съемки проходили в дошедших до наших дней древнеримских постройках.
Да простит меня сообщество. Потому что этот пост не шибко будет информативный, для тех, кто варится в теме моды. Но заметила, что люди, как говорится, порой без стакана не обойдутся, чтобы понять, как работает эта адова машина, состоящая из дизайнеров, бесконечных подиумов, лозунгов " в этом сезоне моден деним" и прочее... Итак, даю пример из жизни.
Gucci Еще недавно данный дом плодил образ гламурных сексуальных девиц. Прозрачные ткани, женщины вамп, вырезы, губы уточкой, будто в поцелуе, и на выдохе эротичным шепотком: "Это же Гуччи". Загуглите картинки. Посмотрите:
Но если честно, эротика всем поднадоела. А уж дизайнерам особенно. Тенденции отказа от этих образов наблюдается по всем фронтам. Поэтому, наверное, так рьяно пользуются темы, где нет секса вообще. "В этом сезоне модно 60-ые!" Твигги сейчас смотрится не сексуально. Поэтому она актуальна. Одежда не будто вторая кожа на тебе, а сложный четко выверенный геометрический рисунок. Ну это к веяниям последних лет, которые гордо потом назовут мода десятых.
Я ворвалась в твою жизнь и ты обалдела В доме Гуччи тихо прошел переворот. В начале года был назначен новый креативный директор - Алессандро Микеле (Alessandro Michele, итальянец) вместо Фриды Джанинни, обойдя Риккардо Тиши, Тома Форда и других предполагаемых претендентов. Кто он? Откуда? Что за зверь такой? Гуччи - молодцы. Они не искали где-то далеко, они его взрастили у себя и поставили главным. К команде модного дома дизайнер присоединился еще в 2002 году, за четыре года до того, как Джаннини была назначена креативным директором, а в 2011-м возглавил отдел аксессуаров итальянской марки. Вот так вот! Представив мужскую коллекцию, Алессандро просто удивил всех. Он стер гендерность, убрал эротичность и сексуальность, добавил французской романтики, хотя он итальянец, и все приправил любовью к отделке. Пестрит! В глазах ярко взлетают птицы, расцветают банты шее, вьются экзотикой цветы на принтах.
И ПОНЕСЛОСЬ. Жадные до новинок не просто подхватили волну. Ну не хватает идей. Согласна. Костюм придумала Шанель, шорты и смокинг Ив Сен-Лоран. Годы революций на подиумах уже закончились. Если появляется что-то свежее - это тут же подхватывается. Тут же был свежий взгляд на дом и моду. Нет, Алессандро не придумал велосипед, он просто его перекрасил и добавил цветочков, ну еще детальки от старых велосипедов прикрутил.
Знакомьтесь, это нео-романтика. Теперь вы можете щегольнуть этим словом. Так окрестили последние коллекции Алессандро. И всем так это нравится, что уже, как и положено, идет в массы.
Собственно, о чем я тут распинаюсь. Я хочу показать вам, как идея дизайнера превращается в голубой блейзер на ассистентке Миранды Пристли (фильм "Дьявол носит Прада" ) Алишер, спасибо вам, что напомнили этот момент из фильма! Потому что показательно. Меня сподвигло написать этот пост, когда я открыла любимый американский сайт Урбан.
Итак, представляю вам показательный пример работы масс-маркета. Gucci. С чего всё началось. Спасибо, Алессандро! (вот еще бы в конце шоу он появлялся в своей одежде, то цены ему бы не было)
urbanoutfitters
MANGO Манго вообще леденит душу. Под копирку все слизывает у всех.
Скоро! Во всех магазинах страны! Ждите. Оно уже идет . Как и юбки в плессировку
H&M
Zara Конечно, не настолько огучена, она больше отвалентинина. Но все равно. Присутствие Грейс Симмонс в их кампэйне делает эффект дежавю. Да-да, это та самая девочка с показа Гучи на второй моей картинке.
topshop
И знаете, что скажу, так как курс у Гуччи взят аж до мужской коллекции весна-лето 2016. Нас год еще это не отпустит. *ушла искать беретик*
Streetstyle на Неделе моды в Стокгольме Удивительно, что в мире есть несколько стран, где почти все молодые девушки выглядят как героини последних рекламных кампаний. Естественные укладки, минимум макияжа, умение обращаться со сложными формами и грамотно цитировать знаковые декады двадцатого века — Северная Европа во главе с Швецией, Финляндией, Бельгией и Данией, давшими ход тренду на андрогинные стерильные вещи, до сих пор остается лучшими его образчиками скандинавского стиля. Мы считаем, что девушки с севера — отличные примеры для подражания, а их умение широко смотреть на гардероб достойно того, чтобы взять его на заметку. Обратите внимание на детали: нарочито короткие джинсы, объемные куртки, пальто и плащи в пол, необычный трикотаж и свободные силуэты. Всем бы так! www.vogue.ru
На прошлой неделе прошла Сopenhagen fashion week весна-лето 2016 (неделя моды в Копенгагене), как всегда, поражающая своим подходом, практичностью и любовью к минимализму. Я очень люблю ее и жду. Она не такая безумная, как в Берлине, она не пафосная и не гламурная, как Нью-Йорская, это не для элиты, как в Париже, и не такая яркая и раздевающая, как недели моды в других теплых странах - Испания или Бразилия. Она очень практичная. Дизайнеры действительно подходят к ее воплощению с умом и расчетом на обычных людей. В Копенагене обожают простоту и минимализм. Для меня она отдушина. Я как-нибудь выложу новые коллекции оттуда.
А пока предлагаю вам подборку фотографий стритстайл, которые собирала в течение недели. Чем мне нравится еще эта неделя, тем, что образы как с подиумов, так и с улиц можно повторить в наших погодных условиях. Очень близко и понятно для нас. Конечно, для тех, кто любит цвет и блеск, эта подборка фотографий покажется скучной и непримечательной. Но хочу обратить внимание на детали и грамотное использование цветов, принтов и линий. Все минимально, четко и ясно. И красиво.
Процитирую из журнала: В Копенгагене прошла Неделя моды сезона весна-лето 2016, и увиденные нами коллекции в очередной раз подтвердили: этому городу есть что сказать. Датские дизайнеры лихо управляются с минималистичным кроем, сложность которого не видна невооруженным глазом, поэтому не удивительно, что их работы вызывают интерес у байеров ключевых универмагов и интернет-магазинов. И как это часто бывает, подиумный настрой передался и улицам — гостьи показов выбирают остромодные, но не кричащие вещи, которые выглядят эффектно не за счет активной отделки, а за счет богатых фактур, сложных линий и насыщенных цветов. Особенно приятно, что многие модницы пренебрегли такси и приехали на шоу на ярких велосипедах. Очень кинематографично. vogue.ru
Christopher Micaud — американский фэшн-фотограф. Жил в Милане и Париже. Последние 20 лет работает в Нью-Йорке. Снимает для Lancome, Maybeline, Dior, Olay, MAC, H Stern, Swarovski, Harpers, Vanity Fair, NY Times magazine и др.
Елена права, надо не бояться экспериментов, интуитивных находок и переменной яркости в образах, но непременно делать это осознанно. А чтобы вы не выключали критическое отношение и самокритику, полезно почитать еще и этот взгляд на тенденции:
Пишет Corpuscula: «Сделала набег на девчонские ресурсы - что сегодня порицает Лавиния, что положила в коробку Елена Крыгина, во что нарядилась ТётяМотя, ну и прочая. И вот какое ужасное, ужасное, ужасное открытие сделала я - у нас в стране кризис визажистов. Мировой тренд уехал в одну сторону, а мы - в другую, и я бы сказала, в глушь, в Саратов».
Друг нашего сообщества и, по совместительству, очень интересный дизайнер Алишер сделал иронический обзор новой коллекции Вивьен Вествуд. Рекомендуем
«Ни разу в жизни не видел ни одной грамотной рецензии к модному показу. Абсолютно все рецензенты отнекиваются ничего не значащими фразами, типа: "в этом сезоне маэстро предложил прекрасные юбки до колена и фабьюлосные жакеты в горошек...". Происходит логичный вопрос: И чо? Мы видим, что он предложил. А что дальше с этим делать? Почему до колена? Какой горошек? Это уродливо или я ничего не смыслю в дизайне? Именно поэтому захотелось возобновить свою скромную деятельностью на ютюбе. Говорить о моде и дизайне, пусть с юмором, иронией и сарказмом, но без купюр и на понятном языке. Не претендую на то грандиозность замысла. Я лишь надеюсь, что мои обзоры помогут людям понять доселе непонятную и недоступную моду (еще бы, с такими- то примитивными рецензиями). Итак, мой первый обзор».
Этот легендарный фильм был снят в ч/б, но этот цвет не могла остановить даже кинопленка. Этот цвет - плод ошибки монахов. решивших поэкспериментировать с синтетическими красителями, раз и навсегда ворвался в мир стиля и моды.
«Завтрак у Тиффани» — фильм любимый миллионами зрителей по всему земному шару. Мы все готовы пересматривать его снова и снова. И каждый раз получать истинное наслаждение от красоты, элегантности, доброты и прекрасного юмора, которыми наполнено кино.
А создал этот фильм в далеком 1961 году режиссер Блейк Эдвардс. В главной роли — несравненная Одри Хепберн.
Прекрасные и невероятно женственные наряды Одри в фильме «Завтрак у Тиффани» — заслуга блистательного кутюрье с утонченным вкусом — Юбера де Живанши.
Маленькое черное платье авторства Живанши чрезвычайно знаменито. А вот оранжевое пальто героини Одри — Холли Голайтли известно не так широко. Однако и оно заслуживает не менее пристального внимания.
Маленькое черное платье и оранжевое пальто, костюмы из фильма «Завтрак у Тиффани», автор — Юбер де Живанши.
«Завтрак у Тиффани», не касаясь темы моды напрямую, стал одним из главных фильмов, на которые постоянно оглядывается глянцевая индустрия. Он дает чрезвычайно много поводов поговорить об одежде.
Ярко-оранжевое пальто Одри Хепберн из «Завтрака у Тиффани» — тоже хороший повод поговорить. О таких вещах говорят «наряд с харизмой». Одетая в это пальто, Холли Голайтли совершает немало сумасбродств – например, заходит в «Тиффани» с 10-ю долларами в кармане, учит своего спутника Пола, как можно воровать всякие мелочи в другом магазине, убегает вместе с ним оттуда в звериных масках и наконец в первый раз целуется с Полом. Что, конечно, тоже сумасбродно, потому что он беден, а Холли любит погорячее, побогаче, потому что слишком хорошо знает, сколько стоят вещички из «Тиффани». В общем, оранжевое пальто в фильме — это наряд для расширения рамок дозволенного.
Почему же знаменитое пальто имеет яркий оранжевый цвет?
Ткани Casentino, фирмы с названием итальянского городка, где их производят, были коричневыми и темно-серыми, и флорентийские монахи чрезвычайно уважали одежду из этого вида шерсти. Когда в ХIХ веке грянула промышленная революция, в Casentino стали экспериментировать с синтетическими красителями. Ярко-оранжевая шерсть — результат технологической ошибки: химическая реакция при окрашивании ткани пошла не так, как планировалось. Но впоследствии этот цвет стал фирменным цветом марки Casentino и именно эту ярко-мандариновую фактурную шерсть в 1960-м году выбрал молодой, но уже чрезвычайно успешный Юбер де Живанши для пальто Одри Хепберн — своей подруги и музы.
Вообще-то литературный первоисточник подобных цветовых излишеств вовсе не предполагал. Вот знаменитый отрывок из романа «Завтрак у Тиффани» Трумена Капоте: «…она всегда была в темных очках, всегда подтянута, просто и со вкусом одета; глухие серые и голубые тона оттеняли ее броскую внешность. Ее можно было принять за манекенщицу или молодую актрису, но по ее образу жизни было ясно, что ни для того, ни для другого у нее просто нет времени…» А еще Холли Голайтли в романе – блондинка, писатель видел в этой роли вовсе не Хепберн, а Мэрилин Монро. Так что все колористические находки в фильме — целиком заслуга Юбера де Живанши.
Цвет пальто Хепберн из «Завтрака у Тиффани» (нечто среднее между мандариновым оранжевым и томатным красным) словно стал символом многолетней дружбы между модельером и актрисой. Некоторые источники утверждают, что любимый цвет Одри Хепберн — белый, тем не менее, насыщенный оранжевый всегда был для нее знаковым, «ударным» цветом. Даже спустя много лет на совместной фотографии с Живанши, Хепберн одета в платье того же цвета, что и ее пальто в «Завтраке у Тиффани». А первые в истории дома Givenchy духи, созданные персонально для Одри Хепберн, имели упаковку красно-оранжевого оттенка. Кстати, именно Givenchy L`Interdit стали первым образчиком парфюмерии, в рекламе которой была задействована кинозвезда. Стоит ли говорить, что звездой была Одри и что цвет ее помады на постерах совпадал с цветом коробочки L`Interdit?
Пальто Одри Хепберн из «Завтрака у Тиффани» примечательно не только цветом, но и кроем. Его конструктивные особенности Живанши, по-видимому, счёл столь удачными находками, что использовал снова и снова.
Одри Хепберн в костюмах от Юбера де Живанши. «Шарада», (1963 г.), «Париж, когда там жара», (1964 г.).
Цвета могли быть разными, и при этом небанальными. Например, костюм из «Парижа, когда в нем жара» — светлого желто-зеленого оттенка.
Конечно, оранжевое пальто Одри Хепберн из «Завтрака у Тиффани» менее знаменито, чем черное платье. Однако и у него есть собственная модная карьера. Существует даже кукла, довольно точно повторяющая этот образ актрисы. Здесь переданы и особая ворсистость оранжевой шерсти, которая отличает ткани Casentino, и очки Ray Ban модели Wayfarer, и знаменитая высокая меховая шапка-колокол, разработанная Живанши специально, чтобы под ней сохранялась высокая прическа — Одри полюбила такие в начале 1960-х.
Оранжевое пальто Одри Хепберн из "Завтрак у Тиффани" до сих пор продолжает вдохновлять дизайнеров на создание подобных моделей. Конечно, добавляются современные элементы, стиль становится более повседневным, а длина укорачивается. Но все равно, шарм и очарование именного того, первого оранжевого пальто от Юбера де Живанши живы до сих пор и находят отклик в сердцах миллионов модниц по всему миру.