К созданию круизной коллекции американец Том Браун, как всегда, подошел с юмором. Странный крой, рукава на спине, носки разных цветов и смешные аксессуары, похожие на детские игрушки. Из сумок можно собрать целый зверинец — тут есть таксы, утки, киты, слоны и крабы. Тему круиза раскрывает сумка-пароход и туфли с каблуками-якорями. И стоят эти игрушки совсем не по-детски. Цены на сумки варьируются от $330 до $5700 в зависимости от формы и материала.
По информации Reuters, в 2016 году компании Ralph Lauren приходится сокращать рабочие места и закрывать магазины, чтобы справиться с падением продаж в индустрии моды. vc.ru изучил историю основателя компании — дизайнера Ральфа Лорена.
Ральф Лифшиц родился в 1939 году в Нью-Йорке, в семье Франка Лившица и Фрейдл Котляр, эмигрировавших в США в 1920-е годы из Белоруссии. Франк стремился заниматься творчеством — в свободное от работы время он писал прозу или играл на музыкальных инструментах, но работать ему приходилось маляром, чтобы обеспечить жену и четверых детей.
Семья из шести человек умещалась в небольшой квартире в Бронксе. Ральфа с детства привлекало искусство, красивая одежда, кино, голливудские звёзды и спортсмены. Часто он представлял себя на месте Джеймса Стюарта или Кэри Гранта, его вдохновляли внешний вид и манеры актёров.
Однажды в доме своего друга из обеспеченной семьи Ральф увидел большую гардеробную. Его поразило количество одежды и аккуратно расставленная обувь. Такого родители Ральфа позволить себе не могли — в их квартире был только один шкаф для всех. С того момента мальчик решил, что не будет повторять судьбу родителей, и у него будет своя гардеробная.
Богатство и успех были главной целью Ральфа. Стать великим актёром, спортсменом или Бэтменом у него не получилось, но мечтать он не прекращал никогда. В двенадцать лет Ральф накопил на костюм-тройку, чтобы походить на своих кумиров и отличаться от детей вокруг, стать хотя бы в фантазиях элегантным джентльменом.
В 16 лет Ральф поменял фамилию на Лорен, позаимствовав имя кинозвезды Лорен Бэколл. Молодому человеку не нравилось, что в его отцовской фамилии Lifshitz содержалось слово «shit», он больше не хотел терпеть насмешки со стороны сверстников.
В 1957 году Лорен закончил школу DeWitt Clinton High School и поступил в Baruch College на факультет экономики и бизнеса, в свободное от занятий время работая продавцом. Через два года он бросил колледж и отправился служить в армию.
Из армии Лорен вернулся в 1964 году и устроился на работу продавцом-ассистентом в Brooks Brothers, старейшую в США сеть магазинов мужской одежды, после работал продавцом в компании Rivetz&Co, занимавшейся пошивом галстуков. В 1966 году Ральф предложил руководству компании создать модель широкого галстука, но в тот момент в моде были узкие галстуки «селёдки», и его идею не поддержали. Лорен решил реализовать свои идеи самостоятельно. Он шил свои галстуки из обрезков ткани и продавал их небольшим магазинам. И вскоре работу талантливого дизайнера начали замечать.
В 1967 году предприниматель Норман Хилтон одолжил начинающему дизайнеру $50 тысяч. На эти деньги Лорен открыл свой магазин Polo Fashion, где продавал товары Хилтона и свои галстуки под маркой «Polo Ralph Lauren». Для символа своей компании Лорен выбрал название вида спорта, знакомого по большей части только аристократам, состоятельным людям. Но, по задумке Лорена, такое название должно было ассоциироваться с элегантностью и стилем.
Офис Polo Fashions разместился в Empire State Building, но в маленьком помещении не было даже окон. Одним из первых крупных заказов стала партия галстуков для магазина Neiman Marcus. Поступило предложение и от сети Bloomingdale's, но во время встречи представители компании попросили заменить его лейбл на логотип Bloomingdale's, от чего Ральф отказался. Через полгода с ним снова связались представители сети и согласились на его условия — у предпринимателя-модельера открылся первый бутик в центре Нью-Йорка.
Лорен решил расширять бизнес и в 1971 году выпустил коллекцию женской одежды Ralph Lauren Women's wear. Особенной популярностью пользовались рубашки и пиджаки, по своему крою похожие на мужские. Мировую славу и звание признанного дизайнера Лорену принесла линия рубашек-поло, выпущенная в 1972 году. Рубашка с короткими рукавами и логотипом в виде игрока в поло стала одним из самых узнаваемых продуктов в мире одежды и принесла огромный успех Ральфу Лорену.
Теперь он мог открыть магазин в Беверли Хиллз и расширять сеть своих магазинов, где можно было найти пиджаки, блейзеры, брюки, рубашки и свитеры. Одежда Лорена стала популярной среди широкой возрастной категории — его дизайн нравился и людям в возрасте, и молодым модникам. Чтобы завоевать мир, Ральф Лорен стремился сделать свою марку символом высокого качества и комфорта, но при этом доступной по цене для многих.
В середине 1970-х Лорен изменил подход к бизнесу. Компания полностью контролировала процесс от дизайна до продажи, от чего отказалась в пользу разработки концепции, дизайна и стратегии. Производство и продажу начали передавать другим организациям по лицензии.
В 1974 году Лорен создал костюмы для экранизации «Великого Гэтсби», а в 1977 году — для фильма Вуди Аллена «Энни Холл». Мечта Ральфа сбылась, теперь он сам участвовал в создании фильмов и влиял на внешний вид кинозвёзд.
В 1978 году Ralph Lauren выпустила первые свои первые духи: Polo для мужчин и женские Tuxedo и Lauren. Тогда же появилась коллекция одежды «Western wear», сделавшая популярным стиль Дикого Запада. В 1981 году в Лондоне открылся первый зарубежный магазин Ralph Lauren. В 80-х компания начала выпускать одежду для детей и новорожденных, нижнее белье, товары для дома и солнечные очки.
В 1987 году у модельера обнаружили опухоль мозга. Опухоль оказалась доброкачественной, и после успешной операции по её удалению Ральф полностью выздоровел и вернулся к руководству своей компанией с новыми силами. За двадцать лет из мечтательного продавца в магазине Лорен превратился в известного дизайнера и миллионера.
Когда он стал наконец богатым и успешным, Ральф начал коллекционировать автомобили и покупать недвижимость, особенно примечательно его огромное ранчо в штате Колорадо. Лорен стал одним из крупнейших в мире коллекционеров старинных автомобилей. В его коллекции есть редчайшие модели Bentley, Alfa Romeo, Bugatti, Ferrari, Lamborghini, Mercedes-Benz и Porshe.
В 1994 году Лорен продал четверть своей компании банку Goldman Sachs, получив $135 млн. Через год Ralph Lauren вышла на массовый рынок женской одежды и джинсов. Имя Лорена и низкая цена привлекли огромное количество покупателей. В 1996 году только товары для дома принесли компании $535 млн. В 1997 году компания вышла на IPO и заработала $465 млн. После IPO Лорен объединил все активы в единый холдинг Ralph Lauren Corporation. В конце 90-х у Ralph Lauren уже был собственный интернет-магазин. В России первый магазин Ralph Lauren появился в 2007 году.
Основными источниками вдохновения для дизайна Ральфа Лорена стали элементы британского стиля и американская аристократия, он выбирал идеи, которые уже казались привычными и устоявшимися, но соединял их так, что казалось, будто он изобрёл нечто новое. Лорен умело представлял «вечные» ценности в новой форме, за что его часто критиковали.
• Я никогда не хотел быть в моде. Если ты вошёл в моду, то ты и выйдешь из моды. Ральф Лорен
На 2016 год Forbes оценивает состояние Ральфа Лорен в $5,8 млрд, это заметно ниже показателей предыдущих лет, что связано с падением стоимости акций компании. В сентябре 2015 года место генерального директора Ralph Lauren Corporation занял Стефан Ларссон, до этого успешно показавший себя в H&M и Old Navy. Ральф Лорен перешёл на пост председателя совета директоров и креативного директора.
В 2016 году компании Лорена придётся сократить 1000 рабочих мест и закрыть 50 из 493 магазинов, чтобы уменьшить расходы и вернуться к росту продаж. Основной причиной падения стало снижение покупательной способности людей. В то же время бренды Polo и Lauren из низкой ценовой категории проигрывают конкурентам H&M и Zara, способным адаптироваться к изменениям на рынке гораздо быстрее. Реструктуризация компании позволит сэкономить до $220 млн в год.
Карен Радкаи - фотограф прошлого века. В 50-60-х годах она была штатным фотографом Vogue. На ее снимках оживают безупречные образы девушек в сочетании с нежностью, модой и стилем.
Забавная статья от «Афиша Daily» о тенденциях, которые были объявлены модными, но не получили массового распространения, то есть трендами так и не стали. Особенно, конечно, впечатляет бабл-маникюр )
Нонтуринг
Свежайший тренд года заключатся в том, чтобы просто ничего не делать. Ведь нонтуринг — это все что угодно, кроме контуринга. Грубо говоря, даже когда вы едите пастрами, гуляете по перекопанной Москве или читаете этот текст, вы занимаетесь нонтурингом. «Мне нравится нонтуринг — он почти так же хорош, как нон-фитнес», — острят подписчики популярного на YouTube визажиста Уэйна Госса, посвятившего неудавшемуся тренду целое видео. Присоединяемся к восторгам.
Нанести праймер, выровнять тон и закончить кремовыми румянами — так видит блурринг украинский Cosmo (ему вторит российская страница марки Holika Holika). Эту технику нанесения макияжа, которая предполагает использование полупрозрачных текстур и отсутствие заметных линий, Bustle и Marie Claire провозгласили последним южнокорейским трендом еще прошлой весной, но почему-то дальше пары публикаций в глянце дело не пошло. Возможно, дело в том, что сделать обычный макияж легкими средствами — это не тренд.
Бейкинг
В отличие от нонтуринга или блурринга, бейкинг — реально существующая техника макияжа. Ее можно использовать для закрепления консилера или подчеркивания скул: для этого на кожу наносят неприлично большое количество светлой рассыпчатой пудры, оставляют на 10–15 минут и стряхивают излишки. На фотографиях выглядит круто, но в жизни — как если бы вы неудачно покопались в маминой косметичке. Возможно, именно поэтому на московских улицах сложно встретить хоть одного начавшего утро с бейкинга человека.
Опаловые волосы
Прошлой осенью американский Glamour обещал нам бум на опаловые волосы. Да, это красиво, и да, радуги и пастила в волосах уже начали приедаться. Чтобы добиться желаемого эффекта, придется выложить немаленькую сумму за выведение волос в жемчужно-серый цвет и расстановку разноцветных акцентов по всей длине — а потом регулярно раскошеливаться на обслуживание результата. Неудивительно, что во всех статьях по запросу opal hair используются одни и те же иллюстрации.
Бабл-маникюр и прочий нейл-арт
Бабл-маникюр, меховые ногти, накладной аквариум, помпоны — ни один из этих псевдо-трендов не переживет столкновения с реальностью. Даже ногти-стилеты способны превратить обычный набор SMS в пытку, что уж говорить о трех слоях объемного нейл-арта.
Нюдовый макияж
Есть нюдовый макияж — и есть нюдовый макияж. Разница в том, что первый незаметно делает человека лучшей версией себя, а второй — умылся и пошел на работу. И это тоже не тренд. Вы можете обойтись без теней или пропустить тушь, но это будет не нюдовым макияжем, а просто вашим способом собраться.
Слипшиеся ресницы
Модели с художественно слипшимися ресницами эффектно выглядят на подиумах, но в жизни такой образ просто кричит — «плохая тушь». Maybelline попытались изобразить хорошую мину при плохой игре и даже выпустили средство для создания эффекта слипшихся ресниц, но дело почему-то не пошло. Хочется надеяться, что производитель понял намек.
Замшевая куртка Йоханнеса Хьюбла, бомбер и кепка Дэвида Ганди, а также другие вещи, которые носили герои стритстайла в дни Недели моды в Лондоне от GQ (1; 2; 3). А какой образ больше всего понравился вам?
У каждой из нас есть старые вещи, которые мы давно не надеваем, а выбросить их или отдать рука не поднимается. Но не стоит убирать эту одежду вглубь шкафа, ведь если добавить лишь одну маленькую деталь, можно вдохнуть в нее новую жизнь и придать ей дизайнерский облик. Как раз для этого AdMe.ru собрал советы о том, как можно преобразить старый гардероб.
Оживить платье с помощью нового цвета Смотрите пошаговую инструкцию здесь.
Хочу выложить свою статью здесь для TEORA Magazine Причина почему хочу выложить - банальное непонимание, что эта "страхолюдина" делает на подиуме. Меняется не только мода, но и красота, а точнее - музы. Если раньше "секс-бомбы" были востребованы как никогда, теперь они не на самых популярных позициях. Летиция Каста с ее бюстом сейчас уже не катировалась бы на подиуме. И это в эпоху Ким Кардашьян и ее формами! Таких девушек берут на показы в качестве эклюзива - к примеру, Кендалл Дженнер. Поверьте, не самая красивая модель, с одним и тем же выражением лица, не самая высокая и стройная, НО ее связи, семейство и огромное количество фанатов и подписчиков дает билет на подиумы Haute Couture. Cейчас вообще популярность в инстаграмме очень важный аспект для модели. Девочек заставляют вести аккаунты. Директор по кастингу выбирет именно ту девочку из двоих, у которой больше всего подписчиков. Брат и сестра Лаки Блю Смит и Пайпер Америка сейчас очень популярны как никогда. Лаки так вообще феномен: первый "инста-бой" с огромным количеством подписчиков. Эти двое пришли из моделинга и идут уже в кино. Готовьтесь. Заучите имена. Запомните эти лица. Лаки - высоченный блондин красавец - сейчас невероятно востребован. Думаю, вы уже не раз его видели на разворотах глянца.
МИФ О КРАСОТЕ: МОДНЫЕ ЛИЦА НАШИХ ДНЕЙ «КРАСОТА ТОЖЕ ПОДВЕРЖЕНА ВКУСУ ВРЕМЕНИ. И КРАСИВАЯ ЖЕНЩИНА ПРЕКРАСНОЙ ЭПОХИ (BELLE EPOCH) ВОВСЕ НЕ ПОХОЖА НА КРАСОТКУ СЕГОДНЯШНЕГО ДНЯ.» — КАРЛ ЛАГЕРФЕЛЬД
То, что каноны красоты меняются, – ясно как божий день. Не будем вдаваться в глубины истории: приводить в пример аппетитных дам Рубенса и болезненно-бледных нимф Викторианской эпохи — слишком банально. Феномен Твигги и муз Ив Сен-Лорана затрагивать тоже бессмысленно. Наша тема: красота сегодняшнего дня.
Кто они – звезды глянцевых журналов современности? Какими чертами должна обладать девушка, чтобы ее заприметил агент модельного агентства?
У каждого поколения есть свой фитиль. В 1950-ых это был рок-н-рол, в 60-х – наркотики, в 80-ых – современное искусство. В 90-ые им стала мода, способная влиять на общество и культуру. Внезапно образ модели оказался популярен сам по себе; в медийном пространстве впервые зазвучало словосочетание «супер-модель». Клаудия Шиффер, Кейт Мосс, Синди Кроуфорд, Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбэлл , Ева Герцигова – говорящие имена, заслышав которые, мы без труда вспоминаем лица их обладательниц. И это неудивительно, ведь они были не просто девушками, расхаживающими по подиуму. Они были настоящими иконами поп-культуры.
Но времена меняются: за 90-ыми логично пришли нулевые. В мире зазвучали новые имена, а вместо приставки «супер», стало модно говорить «топ». Типаж «бэби-фейс» взошел на пик популярности; тогда на модном небосклоне засияли такие модели как Андриана Лима, Даутцен Крёз и Миранда Керр. Ряды «the best» пополнял и огромный поток манекенщиц из России. Татьяна Дягилева в свои семнадцать делала по сто шоу за сезон, Наталья Гоций завоевала первое место на конкурсе Ford Supermodel of the World, а три простые русские девушки взорвали мировое fashion-пространство, получив кодовое название «группа трех V»: Водянова, Вьялицына, Володина.
Таня Дягилева
Затем пришла пора андрогинов: устоявшиеся границы красоты начали активно расширяться. Андреа Пежич — тогда еще Андрей — стала топовой моделью среди женщин. И если в девяностые первой темнокожей моделью была Тайра Бэнкс, то в 2011 роль первопроходца в мире моды взял на себя именно Пежич, смотревшийся очень убедительно и гармонично в образе невесты на шоу Жан-Поля Готье.
Да, андрогины были провозглашены новыми музами многих и многих дизайнеров. Не мальчики и не девочки — изящные существа, как Фрея Беа Эриксен, Ли Ти, Данила Поляков, Саския Де Брау. Парни — с длинными локонами и чувственными губами, девушки — с резкими чертами лица и типичной мужской харизмой и напористостью. Казалось, в ближайшие годы с вершин их сместить не сможет уже никто.
И это правда. Но изменения пришли все равно — вместе с Instagram, приложением, несколько лет назад буквально ворвавшимся в медиа-пространство. Для большинства людей оно стало замочной скважиной, через которую они могли бы подглядывать за жизнью знаменитостей. Для молодых и красивых — окном в мир и коротким путем к славе. Последних инсайдеры прозвали “Nodels” — «не модели» — нью-фейсы, выловленные в социальных сетях. Теперь в них нет ничего необычного: агенты уже не первый год тщательно серфят insta-аккаунты, а Марк Джекобс самостоятельно ищет своих муз через тег #castmemarc.
Значение модели стало зависеть от количества ее подписчиков в Instagram. Об этом не понаслышке знают Кендалл Дженнер, сестры Белла и Джиджи Хадид, Лаки Блю Смит и Пайпер Америка, Рози Хайтингтон Уайтли, Кара Делевинь. Сейчас эти девушки популярны так же, как актеры и певцы мирового масштаба.
КРАСОТА НАШИХ ДНЕЙ
Но главный вопрос современного моделинга звучит вполне однозначно: какие они — девушки и парни, пришедшие с улицы и ставшие эталонами красоты 2015-2016? Разбираем по пунктам.
1. Андрогинность. Что бы ни происходило, ставить крест на андрогинности еще очень и очень рано: ее актуальность только набирает обороты. Особым успехом пользуются девушки-пацанки с тяжелым взглядом и татуировками по всему телу. Ведь кто, если не они, лучше всего презентует куртки от Филиппа Плейна или гранж от Эди Слимана?
2. Нордическая красота. Пожалуй, ни для кого не секрет: на пике популярности сейчас находятся шведки, норвежки, датчанки и голландки, завоевавшие сердца модных агентов и дизайнеров своей холодной классической красотой: тонкими чертами лица и светлой кожей. Откройте HOT LIST сайта models.com и вы увидите говорящие имена: Адриенн Жулижер, Анника Крижт, Эстелла Боерсма, Лине Бремс и Фредерикке Софи. Русских представителей этого типажа тоже достаточно, яркий пример — Варя Шутова.
Мужские эталоны красоты — точно такие же. В почете шведы, румыны, британцы, немцы (Марк Шульц, Матс ван Сниппенберг, Матиас Лауридсен). Русские, как жемчужины, попадаются редко, но ценятся неимоверно высоко. Хороший пример — наш соотечественник Дмитрий Брылев.
(Анника Крижт, Андриенн Жулижер, Матс ван Сниппенберг, Дмитрий Брылев)
3. То, чего нет больше ни у кого. Самым крупным изменением в поиске новых лиц стал упор на «изюминку» во внешности: то, что еще несколько лет назад никогда «не пустило» бы модель на подиум, теперь ценится на вес золота: большие торчащие уши, легкое косоглазие, слишком тонкие или слишком пухлые губы, острые, словно выточенные из камня скулы или широко расставленные глаза.
Русское модельное агентство Lumpen стало феноменом модельного бизнеса. Само название — термин, введенный Карлом Марксом для обозначения низших слоев пролетариата — сейчас ассоциируется с лицами моделей, больше похожих на ожившие полотна модернистов: немного карикатурные, даже некрасивые. Тем не менее, современная мода для них — звездный час. Кадры Lumpen — постоянные участники не только фотосессий таких неформальных журналов, как Dazed and Confused, Dust , Fucking Young, но и показов в Милае, Лондоне и Париже. Наверное, это можно назвать большим шагом для фэшн-индустрии, еще недавно диктовавшей пухлые губы Джоли, детский взгляд голубых глаз Водяновой и тонкий носик Эмили Дидонато
Для американской индустрии моды вчера была, пожалуй, главная после Met Ball ночь в году. Вечером 6 июня Совет модных дизайнеров CFDA вручил награды за заслуги в области моды в текущем году.
Итак, звание иконы моды досталось Бейонсе, лучшим в 2016 году дизайнером женской одежды стал Марк Джейкобс, мужской — Том Браун, аксессуаров — Рейчел Мансур и Флориана Гавриэль из Mansur Gavriel. Брендон Максвелл унес награду Swarovski как лучший молодой дизайнер женской одежды, дизайнеры марки Orley Алекс, Мэтью и Саманта Орли — мужской, а Пол Эндрю — аксессуаров. Ежегодную награду имени Джеффри Бина за заслуги перед индустрией получила Норма Камали, еще одну почетную награду имени Элинор Ламберт — Донна Каран. Международным дизайнером года стал, как и ожидалось, Алессандро Микеле, медиа-награду получил основатель The Business of Fashion Имран Амед, а совет директоров CFDA учредил специальную посмертную награду Дэвиду Боуи.
На официальной церемонии чествования лауреатов в нью-йоркском бальном зале Hammerstein собрались все, от Анны Винтур до Тильды Суинтон. Благодаря Vogue, cмотрим, в чем пришли модели, дизайнеры, блогеры и голливудские звезды.
В честь открытия нового бутика Dior в Лондоне модный дом выпустил серию сумок Lady Dior в коллаборации с лондонским художником Марком Куинном (Marc Quinn). via