В апреле 1944 года, спустя два месяца после освобождения Ленинграда от блокады, на Невском проспекте был открыт первый в Советском Союзе Дом моделей одежды (ЛДМО, впоследствии Модный дом “Невский проспект”). Он разместился в доме номер 21, построенном в 1911-12 гг. по проекту архитектора М.С.Лялевича для магазина фирмы мехов и меховых изделий Ф.Л.Мертенса.
Модельеры и мастера ЛДМО создавали выкройки и пилотные образцы одежды, включая аксессуары для советских швейных фабрик. Коллекции Дома моделей демонстрировались не только в Советском Союзе, но и за рубежом. В 2000 году зданию возвращено историческое название – “Модный дом Мертенса”.
1.Весенние комбинированные костюмы из новых шерстяных тканей. 1968 г. Фотохроника ТАСС/П.Федотов
Лукбук новой коллекции Кейт Мосс для Topshop весна-лето 2014
Icon is back
Лицо британской моды, супермодель Кейт Мосс возобновила успешное сотрудничество с Topshop.
Кейт Мосс создавала коллекции для британского бренда с 2005 по 2010 год — всего их было 14. Комфортные, модные и узнаваемые, вещи дизайна Кейт Мосс были очень популярны (особенно в Лондоне) и быстро исчезали с полок Topshop. В новой весенне-летней коллекции 2014 есть четыре основных направления: коктейльные платья, пижамный стиль, элементы балеарских костюмов и силуэты в духе нуар. Абсолютный хит коллекции — черная кожаная куртка с длинной бахромой. «Я очень скучала по команде Topshop и по процессу создания совместных коллекций. Лондон снова становится столицей авангардной моды, и, вернувшись в Topshop, я чувствую себя как дома», — говорит Кейт Мосс. Первые результаты коллаборации — в кадрах лукбука коллекции весна-лето 2014. Все вещи можно будет купить 30 апреля в магазинах и на сайте Topshop, а также в онлайн-магазине Net-a-Porter.
Его весьма эротичные работы, то и дело, заставляют зависнуть в ленте ФБ. Фото давно разошлись по миру, а про автора мало что пишут. А ведь наш человек!
Заглавное фото: Idea/Photographer: Olga Sova Dress designer: Alisa Maximova Leather corset designer: Andrew Kanunov "Arma" mask designer: Edward Jekyll Model: Mo (Dr Motherplaguer)
Знакомьтесь, Андрей Канунов. Собственно, известно об Андрее, действительно, немного. Родился в 1960-м году в Москве. Там же учился и живет по сей день. Любимые фильмы - работы Андрея Тарковского.
Был известен в сети, как художник в жанре "сюрреалистическое фэнтези", Но для нас основной интерес, конечно, представляют его работы из кожи.
Последние несколько лет Андрей работает в тандеме с дизайнером одежды Алисой Максимовой (на фото ниже). Эта работа оказалась настолько плодотворной, что позволила уже к весне 2013-го создать и продемонстрировать коллекцию одежды с новым взглядом и раскрыть неожиданные грани совместного творчества.
Дизайнеры одежды: Алиса Максимова и Андрей Канунов. Фотограф: Сергей Ленин. Модель: Алиса Максимова. Макияж и причёска: Алиса Максимова.
"Ожившие герои картин шотландских художников сошли на подиум. Безукоризненность представленных образов, выраженная в точном сочетании стиля и цвета, аксессуаров и ювелирных украшений, вызвала бурные овации."
"Квинтэссенция тандема проста, но зиждется на основополагающем законе мироздания – единстве противоположностей. Мужчина и женщина – два начала, два полюса творения, находящихся в постоянном противоборстве, но всегда стремящихся к объединению, в результате чего рождается нечто новое."
"Коллекция «Эклектика времен» стала яркой демонстрацией вышесказанного. Сочетание легких тканей и нежных фактур с жесткой кожей и чеканностью линий, пастельных цветовых сочетаний со строгой лаконичностью темных оттенков усиливает качества и выразительность каждого компонента. Образы коллекции в фантазии дизайнеров из воздушных нимф эпохи рококо превращаются в мистических и загадочных существ темной готики."
Корсет "Малахитовая шкатулка"
Я есть только то, что я есть и ни что иное.
Всю свою сознательную жизнь я нахожусь между двух огней - живопись и музыка.
Корсет "A Celtic Tale"
Две эти стихии цветоизъяления и звукоизвлечения живут во мне единым целым воздействуя друг на друга и дополняя одно другим. Сотворив и записав очередной аудиоопус, я слушаю его закрыв глаза и визуализирую этот звукоряд.
Если в сознании возникает какая-либо статическая или динамическая картинка, то значит, что композиция состоялась. Уж какая и о чём - другой вопрос. Если нет - можно смело бросать это в мусорку.
Корсет "Птица"
Аналогично и с изобразительностью на плоскости. Если картина зазвучала - то это картина. Это является основным критерием оценки произведённого. Остальное - вопрос технический.
Возможно, это и не рацонально и неэффективно заниматься двумя делами одновремено... Может быть вернее было бы, всё-таки, отбросить что-то, полностью сосредоточившись на чём-то одном... Но... Я есть только то, что я есть и ни что иное.
Корсет "Ажур"
Корсет "Рогожка"
Конечно, корсеты это не все. Среди работ Андрея есть также головные уборы:
Сумки:
Браслеты:
И пояса:
Автор:
А вот видео с показа Алисы и Андрея на Estet Fashion. Если вдруг стало очень интересно, новый показ пройдет 16-го апреля в Москве. Подробности можно посмотреть вот тут.
The Cat and the Flat Spring Shoes and Kittens Make the Perfect Pair Vogue USA
Photographed by Charlie Engman Fashion Editor: Jorden Bickham
Проект #catsandflats от Vogue USA — 31 фото (по количеству дней в марте) самых модных пар весеннего сезона на плоской подошве вместе с котятами и кошками из различных приютов.
Истории модной иллюстрации насчитывают более 500 лет. И не смотря на то, что сейчас этот вид визуального искусства утратил первоначальные функции, на заре своего существования, модная иллюстрация имела свое четкое предназначение. А именно - распространение информации. К XVI веку с развитием тиражированной печати (гравюра) человек становится заинтересован не только в получении знаний, но и в их продвижении. Художники создают гравюры с изображением людей одетых в костюм, характерный для их национальности и статуса (см. Чезаре Вечеллио). Они были сродни составлению энциклопедии. Через печатные альбомы художники расширяли кругозор зрителя. Сборники с иллюстрациями показывали и иностранного горожанина, и простого крестьянина и даже туземца - все, что видел художник. По великому множеству уцелевших произведений, современные историки изучают то, что носил человек прошлого. Но, конечно, следует понимать, что не многие художники разбирались в строении костюма и часто некоторые элементы платья либо надуманны, либо мы просто не понимаем, что именно изобразил художник. Эти печатные изображения считаются предками модной иллюстрации.
К середине XVII века появляются периодические издания, а к 70-м годам, не без помощи Людовика XIV, появляются первые модные журналы (le nouveau mercure galant), издательство которых в основном сконцентрировано во Франции - центре моды того времени. Черно-белые иллюстрации презентующие дам и господ в дорогих платьях содержали тексты-пояснения, описывающие изделие: из каких тканей оно сшито, какого цвета, что за отделка. Помимо всего прочего, на иллюстрациях указывались адреса поставщиков. Иллюстрация стала рекламой, и, конечно же, в связи с этим, уровень подачи изображений значительно повысился. Художники прорисовывают мелкие детали костюма, больше внимания уделают сходству с оригиналом. Моделей изображали в незамысловатых статичных позах, словно копирующих лордов с живописных портретов. Впрочем, со временем появляются ситуативные и сюжетные композиции.
Журнал le nouveau mercure galant, 1678 год.
Новый вид иллюстрации развивается бок о бок с модными журналами. К концу XVIII века, во времена революционных распрей во Франции, господство издательства на время перешло к Германии. На протяжении века эта власть перекидывалась с одного европейского государства, на другое. Но к XIX веку Франция в очередной раз стала столицей моды. Здесь журнальная иллюстрация приобрела новый стандарт, которому будет подражать вся Европа (и Россия в том числе), в основном благодаря художникам из семьи Колин (см Colin adele Anaise), которые публиковались в журналах Le Follet (1829), Le Journal des demoiselles (1833) и La Mode illustree (1860). Лицо новой журнальной иллюстрации можно было охарактеризовать мягкостью и романтичностью. Прозрачная акварельная графика вырисовывала дам в пышных платьях с покатыми рукавами, барышень с молочной кожей и джентльменов, ухаживающих за ними. Художники не скупились на детали: изображали, как фактуру шелковой материи, так и тончайшие переплетения кружева. На иллюстрациях мы видим благородных дам, беззаботно отдыхающих в своем будуаре. Романтичные образы освещены теплым акварельным светом и праздная их жизнь, разукрашенная роскошными платьями, спокойно и ненавязчиво показывает нам осколки образа жизни господ того времени. Именно такой модная иллюстрация показывала костюм и жизнь дворян в XIX веке.
Страница из модного журнала, 1856 год.
Журнал Victoria, 1873 год.
В конце XIX - началe XX века иллюстрация ненамного изменилась. Большинство художников продолжали традиции XIX века, рисуя легкие быстрые работы с обилием мелких деталей. Среди художников-иллюстраторов того времени есть интересные исключения, например, Лейендекер или Чарльз Гибсон и его знаменитая «Gibson Girl». Впрочем, как бы ни была нарисована модная иллюстрация, она все так же является одой стилю жизни миллионеров.
Charles Dana Gibson, 1901 год.
Joseph Christian Leyendecker, примерно 1900 года.
В это время на вершине пьедестала моды стоят дизайнеры объединившие мир моды с миром искусства: Сестры Калло, Ворт, Жак Дусе (Jacques Doucet), Жанна Пакен (Jeanne Paquin) и, конечно же, Поль Пуаре. Восточный стиль последнего, вдохновленный балетом Дягилева, становится фаворитом богатых дам. Для его коллекций создаются рекламные иллюстрированные буклеты, над которыми работали художники Поль Ириб и Джорж Лепап. Их иллюстрации разительно отличаются от «классической школы». Плоскостная графика, так похожая на японскую гравюру без единого намека на объем и живописность. Эту манеру перехватывают и другие художники, желающие идти в ногу со временем. Нерациональность модерна била ключом даже из модной иллюстрации. Она действительно стала частью официального искусства Прекрасной Эпохи. Сначала изображавшая праздную и спокойную жизнь дворян, иллюстрация теперь стала отражением иллюзорного мира богачей. На картинах мы видим монументальные фигуры женщин в сказочных и, порой, сюрреалистичных платьях. Фон украшал витиеватый растительный орнамент, который насмешливо называли «шпинат». Вся эта чрезмерная пышность, грандиозность и эскапичность модерна, стремление закрыться за занавесом прекрасной восточной сказки, были предсмертными криками моды, иллюстрации и самой Le Belle Epoque, ибо в 1914 году этот занавес разорвала в клочья Первая Мировая Война. Человек еще долгих 4 года не будет помнить ни о корсетах, ни о балах, ни о сияющих богатством платьях, ни уж тем более о том, как это изображать. По окончании войны, мода, конечно, вернется. Вместе с ней появится и иллюстрация, но жизнь ее начнет обратный отсчет. Через каких-то 30 лет модную иллюстрацию будет вытеснять фотография, которая еще через 10 лет возьмет на себя все обязанности иллюстрации.
George Lepap.
Paul Iribe, 1908 (для Поля Пуаре).
Erte (Роман Тыртов). Первое десятилетие 20- го века.
Морское дно с переводе с английского - "sea bed", морская кровать, и в сущности это очень верное смысловое отражение - колыбель не только для бесчисленного множества странных существ, но и обычного вдохновения - впрочем, "обычным" это нельзя называть, скорее уникальным и фантастическим.
Израильский дизайнер (а так же "художник и ученый и ремесленник" как он себя именует) Tzuri Gueta создает свои впечатляющие "штуки" - у меня как-то и язык не поворачивается просто написать "украшения" в уникальной запатентованной технике "Кружево, подкормленное силиконом" lace fed with silicone))
В его творческой истории - многолетнее сотрудничество с Тьерри Мюглером, а так же - Лакруа, Готье, Диор, Армани - самый цимес) Ну и не удивительно, смотрите сами
О странных моделях обуви можно написать целый бестиарий. Чего стоят хотя бы копыта из последней прижизненной коллекции Alexander McQueen? Кто-то называл их шедевром и готов был отдать непомерные 2500 евро за то, чтобы они стояли в шкафу, в лучше случае, только раз увидев свет, а кто-то считал их самым уродливым объектом, который когда-либо создавался дизайнерами.
Кстати, критика – одна из возможных причин самоубийства дизайнера. Пример Макквина никого не напугал, а очень даже вдохновил, и дизайнеры идут на все возможные изыски, пытаясь удивить модниц. Предоставляю вашему вниманию 5 странных моделей обуви, которые могут стать хитом продаж или войти в историю модных провалов. Одно, кстати, не исключает другое. На первом месте туфли Prada на резиновом каблуке. Если до этого вы задумывались, что лучше обуть сегодня – лодочки или кеды? – ответ в статье medny.ru/5-ugly-trendy-shoes/
Теренс Донован (Terence Donovan, 1936-1996) — легендарная фигура в мире фотоиндустрии. Он был одним из тех новаторов, которые в шестидесятые годы радикально изменили подход к модной фотографии.
1. Как правило, в то время коллеги Донована стремились показать как те или иные элементы одежды делают человека элегантным, утонченным и тп, но Донована интересовала в первую очередь сексуальность, и сам процесс ее создания.
2. В наше время сексуальностью сложно кого-либо удивить, она стала обыденной, а иногда и откровенно скучной, в противовес 60-м годам, когда понятие сексуальности в мире моды только зарождалось.
3. На фото: Джоанна Ламли, 1966 год.
4.
5. Осуществленная Донованом революция сделала его более чем популярным — в 1960-х годах фотограф был так же знаменит, как и его любимые модели — особенно после выхода фильма Микеланджело Антониони «Фотоувеличение» («Blow-up», 1966).
6. Он стал одним из первых фотографов высокой моды, нарушившим многолетнюю традицию: мастер вывел манекенщиц из студии на улицу. Таким способом он подчеркнул различие между модой прет-а-порте и от кутюр.
7. Легендарная модель 60-х Твигги Доновану удавалось резко и разнообразно менять антуражи съемок, и эта его способность сих пор служит предметом подражания.
8. Имя ему сделали фотографии для модного журнала “Таун”, после этого мастер постоянно сотрудничал с крупнейшими издательствами: “Квин”, “Вог”, “Эллен”, “Мари Клер”.
9. Особую славу принесли Доновану портреты знаменитостей: Джими Хендрикса, Маргарет Тэтчер, принцессы Дианы, герцогини Йоркской и других.
10. Cофи Лорен, 1963 год
11. Синди Кроуфорд, 1988 год
12. Маргарэт Моррис, 1969 год
13. «Изучение Ню», 1983 год
14.
15. «Police Woman», 1983 год
16. Брайан Ферри, 1996 год
22 ноября 1996 года мэтра не стало. За свою сорокалетнюю карьеру он сделал порядка миллиона снимков, а также более 3000 рекламных проспектов и музыкальных клипов.
17. Незадолго до смерти по заданию журнала «GQ» Донован делал фотографии 20 самых знаменитых мужчин Великобритании. Один из снимков был автопортретом.
Мир не стоит на месте - привет, Кэп) Можно бесконечно препарировать и переделывать классику, тоже самое просится провернуть с готикой.
Кого можно испугать пыльным неформалом в кожаном плаще из секонд хенда, тиснувшим у мамы карандаш для глаз? Кажется скоро, с нежностью и умилением, на них чистопрудные голуби будут садиться. Потому что выпотрошить эстетику Молота Ведьм - и католического беса до кучи - это не крипи. То ли дело - что-то страшное в безднах православия.
Нам - тоже. Госпади помилуй, что может быть прекрасней разжигания)
Ожидать чего-то менее волшебного от творческого союза японца с македонцами (sic!) - я бы не стала, Балканы - место даже не православное, - православнутое, эстетика церковного там связана с криминальной культурой гораздо сильнее, чем у нас - все эти "Хотите сделать мне больно" - практически наши "Золотые купола с переливами и перезвонами" (Ну я японец отвечает за крой и общую атмосферу безумия, я полагаю)
Черные халабуды эти, к слову, - "Русская коллекция", ну все логично - клюква по-македонски.
*****
А вот эти может быть бы и лайкнули)
Такие милые)
PS - В Македонии я была час, но мне хватило, что бы поверить в мощь модных перспектив этой территории )
Dolce & Gabbana представили новые оттенки помад в своей косметической линии Classic Cream Lipstick. Лицом ее по прежнему остается несравненная Моника Беллуччи.